(Arte al Día International Magazine, May 2017)
"Candría’s images suggest the space in a distance not only geographic, but also temporal. On the basis of a series of images taken in Iceland and California, the artist reconstructs the phases of a journey that wanders in memory and imagination".
By Willy Castellanos-Simons
Commotion/Extroversion. It seems at times as if photography were, in spirit, a legacy of Munch’s alarming The Scream rather than of that slanted and blurry scene—the first photograph—that Joseph Nicéphore Niépce took from the window of his estate in Burgundy. Since then, the “great screams” of documentary photography—among them Nick Ut’s unforgettable Napalm Girl—have moved millions of viewers around the world. In the landscape, a foundational photographic genre, high levels of commotion have been central throughout history due to the impact of mimesis and the virtuosity of the procedures of illusion. Extroversions of detail and technique have, at times, nuanced the search for the vastness of the natural landscape envisioned as creation that exceeds the logic of anecdote and of verbal language.
Luján Candría’s introspective landscapes, meanwhile, seem to operate in other registers. Her ethereal images circulate in the nebulous and imprecise, yet revealing, stillness of the empty, of the Sfumato of the immaterial, and of the contemplation of silence—all of which tend to be absent in Western culture, due to the horror vacui syndrome, but are rich and complex in, for instance, Eastern worldviews. Entitled Afar, the show curated by Alba de la Paz, brings together a selection of recent works by Candría, who lives in Miami.
As the title indicates, Candría’s images suggest the space in a distance not only geographic, but also temporal. On the basis of a series of images taken in Iceland and California, the artist reconstructs the phases of a journey that wanders in memory and imagination. Her diptychs act like pieces of a puzzle that would reconstruct the idea of an ungraspable whole in a manner reminiscent of Jorge Eduardo Eielson’s attempt, from the distance of imposed exile, to capture the shores of his country in a series of paintings rich in material he called Paisaje infinito de la costa del Perú [Endless Landscape of the Coast of Peru].
Candría also makes use of fragmentation in the installation of photographs that seem to extend her evolution towards a contingent box where the figurative dissolves to become, at times, a simple color plane or a surface of hazy forms barely insinuated by the light of dawn or dusk. But the empty spaces in the image are also a blind field that goes beyond meaning into a dimension not implicit to the iconic register. In that spirit, these landscapes are akin to certain pre-photographic forms of the image, insofar as universe that exceeds the iconic, just as classic haiku perpetuate the contemplation of the instant in a meter as synthetic and revealing as the simple act of pressing the camera’s shutter button: some of Luján Candría’s seem to confirm that “On this road/ where nobody else travels/ autumn nightfall” (Matsuo Basho).
AFAR | Lujan Candría
Artium Art Gallery, Miami, 2017
Luján Candría: Afar | Artium Gallery
(Revista Arte al Día International, Mayo de 2017)
"Las imágenes de Candría sugieren el espacio de una lejanía que no sólo es geográfica sino temporal. Partiendo de una serie de registros captados en Islandia y California, la artista reconstruye las etapas de un recorrido que vaga en la memoria de la imaginación y el recuerdo".
Por Willy Castellanos-Simons
Conmoción/Extroversión. Por momentos, parecería que la fotografía desciende en espíritu, del alarmante Grito de Munch y no de aquella sosegada escena –la primera fotografía- que Joseph Nicéphore Niépce registró de forma imprecisa desde la ventana de su finca en Borgoña. Desde entonces, los “grandes gritos” de la fotografía documental –entre los que resulta imposible olvidar el de la Niña del Napalm de Nick Ut–, han conmovido a millones de espectadores en el mundo entero. En el paisaje –un género fundacional de la fotografía–, estos niveles frecuentes de conmoción han cobrado una notable fuerza histórica a través del impacto de la mimesis y del virtuosismo de los procedimientos de la ilusión. Las extroversiones del detalle y la técnica han matizado en ocasiones, la búsqueda de esa dimensión inconmensurable del paisaje natural, visto como creación que excede la lógica de la anécdota y del lenguaje verbal.
Los paisajes introspectivos de Luján Candría parecen moverse en cambio, por registros diferentes. Sus imágenes etéreas circulan en esa nebulosa imprecisa pero reveladora de la quietud del vacío, del Sfumato de lo inmaterial y de la contemplación del silencio: categorías a menudo ausentes en nuestra cultura occidental con su síndrome del Horror Vacui, pero fecundas y complejas en otras cosmovisiones como las orientales. Titulada Afar (“desde la distancia” en Español) y curada por Alba de la Paz, la muestra reúne una selección de los últimos trabajos de esta artista residente en Miami.
Como bien indica el título, las imágenes de Candría sugieren el espacio de una lejanía que no sólo es geográfica sino temporal. Partiendo de una serie de registros captados en Islandia y California, la artista reconstruye las etapas de un recorrido que vaga en la memoria de la imaginación y el recuerdo. Sus dípticos funcionan como piezas de un rompecabezas que pretende reconstruir la idea de un todo inaprensible, de un modo semejante al que Jorge Eduardo Eielson intentó esbozar -desde la distancia de un exilio involuntario-, los matices del litoral de su país en una serie de pinturas matéricas que tituló Paisaje infinito de la costa del Perú.
También fragmentadas en el montaje, las fotografías de Candría parecen continuar su propia evolución hacia un recuadro contiguo donde lo figurativo se disuelve hasta llegar en ocasiones, a un simple plano de color o a una superficie de formas vaporosas apenas insinuadas por las luces del alba o del amanecer. Pero los vacíos de la imagen son al tiempo, un campo ciego que desborda los significados hacia una dimensión no implícita en el registro icónico. Un espíritu que acerca a estos paisajes a las coincidencias de ciertas formas pre-fotográficas de la imagen –en tanto universo que rebasa lo icónico– como la poesía Haiku, cuyos clásicos supieron perpetuar la contemplación del instante en una métrica tan sintética y reveladora como el simple gesto de presionar -en una cámara fotográfica- el botón del obturador: “Este camino / nadie ya lo recorre, / salvo el crepúsculo” (Matsuo Basho), parecen confirmar ciertas imágenes de Luján Candría.
AFAR | Lujan Candría
Artium Art Gallery, Miami, 2017
.png){kind=small}
.png){kind=small}
